将于2024年11月2日（礼拜六）起于盛开式展厅向民多盛开。展览作品选自M+藏品，从成立进程起程，追求这种创不测达的各类面向，推究造物之举久远从此关于人类生涯、环球社群和衰弱的生态编造所发生的深远影响。

　　“造物记”将展出的作品大片面来自M+馆藏。展览作品来自浩繁艺术家、打算师及筑设师之手，席卷约翰·基治、Julie & Jesse、廖沛毅、前田约翰、拉法埃拉·德拉奥尔加景观、安娜·里德勒、芭芭拉·桑索尼、藤森照信、吴世正、黄炳培、武重义筑设事情所等。展览追寻造物的进程景观，由观点、商量、打算到坐褥，再有与咱们的闲居生涯息息干系的社会汇集。透过长远商量精选作品背后的灵感、身手和影响，此展览帮帮咱们明白人类正在造物进程中饰演的脚色，以及这些进程与咱们闲居生涯的联系。

　　展览也钻探创作人奈何应用适切的打算、立异的物料和别具创意的轮回再用战术，从而开掘异乎寻常的头脑形式。这些思念置身于宏观的史册脉络之中，并分为四大主旨：

　　“陶瓷：概念蜕变的故事”追求陶瓷丰富而方针足够的史册，聚焦于统一种物料奈何正在价格和人们对它的观感上，随岁月流转而改变。这片面从中国景德镇的窑炉发轫，寻求青花瓷几百年来的演变，动作引子铺垫相合物件成立的三个面向，席卷因消费主义而衍生的物料测验、东西演变和境况影响。重心展品席卷由香港艺术馆借出的一件造于清代、拥有管状把手的釉下蓝彩莲斑纹花瓶、由香港中文大学借出一件青花粉彩家族结亲纹章盘，以及M+希克藏品中倪海峰以现代视角从头念像青花瓷之作《离境与抵达》（2005）。

　　“物料的潜力”聚焦于造物之人奈何测试利用霓虹灯、树脂景观、竹子等区别物料，从而追求新的进程、本事、造型。这片面长远钻探创作人奈何发扬技艺和身手，把物料带来的寻事转化为提拔改良的机缘。经修复后的香港“好好洋服”霓虹招牌（1963）将初次与罕见的霓虹招牌打算草图原稿正在博物馆内一同展出。武重义筑设事情所的风与水咖啡馆（2006）组织商量模子，呈现了竹子这种孕育急迅、可延续获取的物料之用处渊博。而芭芭拉·桑索尼的草图和彩色织物，则形容了斯里兰卡的景观，阐扬正在社区执行手工编织履行的各类也许。

　　“人手与呆板”钻探电脑、人为智能和呆板进修的发扬，奈何改良造造的进程。这种立异提拔了全新的夹杂使命本事，促使人们斟酌正在此环境下，工艺会形成什么形状。自1960年代从此，新一代艺术家将观点转化为演算法，并愈来愈常创作随机的、不以既定式样发扬的互行动品。重心展品席卷早期人为智能电脑艺术前驱哈罗德．科恩的《呆板绘画系列TCM#14》（1995）；科技专家、艺术家兼教训家前田约翰的《反响册本（按键、打字、书写）》（1998）；以及安娜·里德勒和戴维·普福的投契式非同质化代币项目档案《花草拍卖会》（2019）。

　　“Morisawa 10(蒙娜丽莎)”海报 1996年 平版印刷 © 前田约翰 图片由艺术家供给

　　“行动与后果”追溯消费主义奈何正在大领域坐褥的需求、合成资料和便宜劳动力下形塑现代社会的面容。这片面展出一系列海报中打感人心的图像、俐落的打算和令人印象深切的讯息警戒咱们正迈向一场品德和生态的紧张。面临此环球寻事，另少少造物之人则用心于社区出席和着眼于将来的项目。这片面展出数个来自“大家之家”谋略的模子，这是一个由社区主导的打算项目，其进程为2011年东日本大震灾后流离转徙的人供给姑且爱护所和咸集空间；同时展出Ki Saigon的《致将来的信》（2021），反思即弃塑胶带来的历久后果，动作对将下世代确当头一棒。

　　日本陆前高田“大家之家”(2011–2012) 346号模子 2012年 © 伊东丰雄筑设打算事情所、干久美子筑设打算事情所、藤本壮介筑设打算事情所、平田晃久筑设打算事情所。图片由M+供给

　　大桥富夫，中银胶囊大楼（1970–1972）鸟瞰图，日本东京，1972年，© 大桥富夫

　　值得一提的是，为配合展览揭幕，东展厅将展出筑设师黑川纪章经典之作中银胶囊大楼（1970–1972），呈现当中一个经修复的胶囊单元。该大楼一经具有140个独立的幼型公寓单元，专为正在郊区寓居却正在东京市核心使命的人们供给住宅。日本代谢派筑设运动正在1960年代崛起，是源起于亚洲最紧要的筑设运动之一，而这座大楼便是少数依照代谢派理念筑成的筑设物之一。2000年代初，中银胶囊大楼发轫老旧失修，只管人们反复测试人保育它，也引来环球媒体眷注，大楼依然于2022年被拆卸。只要二十三个胶囊单元获保存和修复，被少数活着界各地的博物馆保藏，M+便是此中之一。同场亦会展出数段由M+造造、并得NHK Enterprises合力的影片，永别讲述代谢派的由来、黑川纪章的愿景，并由筑设师兼史册学家藤森照信阐释大楼组织的独创性及其运道。将中银胶囊大楼中的一个胶囊单元纳入保藏，加上现正正在“物件·空间·互动”展览中展出、出自菊竹清训之手的大坂万博塔（1968–1970）嵌板，令M+成为独一具有两件代谢派少数筑成的筑设物构件的博物馆。

　　M+博物馆馆长华安雅体现：“‘造物记’透过创作这个错综丰富的全国，诉说了一个令人着迷的故事，体现M+藏品杰出的广度与深度。此展览阐明确现代视觉文明与咱们的闲居生涯之间的浓厚联络，并以足够多元的故事，凸显造物这个行动为何正在当今社会仍旧举足轻重，并且是空前未有地紧要。黑川纪章的代表作中银胶囊大楼中的一个胶囊单元，现已纳入M+馆藏，我非凡夷愉能将它与仓俣史朗的清友寿司吧（1988）相邻展出，让今世社会区别时间的日本打算和筑设工艺打开怪异对话。”

　　M+打算及筑设主策展人Ikko Yokoyama体现：“‘造物记’聚焦于造物进程的各个方面，以及紧要成品所发生的影响，突显了咱们闲居生涯所用的物件背后的动机、本事和影响，是目前的打算及筑设展览‘物件·空间·互动’的延续。此展览逾越学科，眷注由观点到造造的经过。这种立异的呈现式样不只彰显了创作人、艺术家、打算师和筑设师的匠心独运，还呈现了造物的进程、人类的联合体味，以及一贯演变确现代视觉文明景观奈何严密交叉。获留神修复的胶囊单元来自中银胶囊大楼，它是国际赞颂的筑设地标，反应了创不测达、效用性、笑观心灵和社会改变。”M+崭新藏品展“造物记”：探究一直演变确现代视觉文明景观